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domingo, 27 de abril de 2014

¿Es el rock machista? Ellas dicen sí

Artículo de Carlos Marcos publicado el 18 de abril de 2014 en El País.

Esta es la historia de un blog que tuvo que sortear la censura china. Nació hace cuatro meses en Shanghái. Su autora es Marta Ruiz, una barcelonesa de 28 años que empaquetó sus cosas hace tres años con destino al país asiático. Había cursado en España estudios de Publicidad, Educación Social y Estudios de Asia Oriental. Terminados estos, constató que le iba a ser complicado encontrar trabajo en una España azotada por la crisis. Como su conocimiento del chino era medio, decidió viajar a Shanghái para acabar de aprender el idioma. Vivió allí tres años. Trabajó en una empresa china en el departamento de márketing online y offline, realizó un cursillo de community manager (gestión de redes sociales) y se compró una guitarra eléctrica Fender Squier para practicar rock, actividad que había comenzado en España cantando en varias bandas aficionadas.
En noviembre de 2013 decidió abrir un blog tributo a las mujeres en el rock. Su nombre: We are rock. Se encontró con una gran dificultad: esquivar la férrea censura que el estado chino ejerce sobre toda plataforma de información, y especialmente sobre internet. “Allí no puedes abrirte una cuenta en Twitter ni en Facebook. Los blogs están prohibidos. El gobierno chino no se puede arriesgar a perder el control de la información”, explica. Entonces, utilizó sus conocimientos técnicos para conseguir que el servidor de We are rock se fijara en EE UU en lugar de en China, que es donde realmente nació. Marta regresó apenas hace apenas un mes a España y cuenta esto con cautela, temerosa de que el gobierno chino lo descubra.
Pero su blog es todo lo contrario a peligroso. Se trata de una plataforma que reivindica la figura de la mujer en el rock. Pero, ¿es necesario un blog de rock solo de mujeres? Ella considera que sí. “Creo que ha habido poca justicia con las mujeres rockeras. Estamos hablando de una música muy machista. De hecho, creo que el machismo que ha existido en el rock es superior al que se ha dado en la sociedad. A las mujeres les ha costado, y les cuesta mucho abrirse paso dentro de este estilo. De hecho, el mástil de la guitarra siempre se ha utilizado como una extensión de miembro viril masculino”, comenta. Marta pone algunos ejemplos: “Todo el mundo se refiere a Jimi Hendrix como uno de los grandes, pero nadie habla de Char Vinnedge, una guitarrista extraordinaria que se puso al frente de una de las bandas de Hendrix cuando este falleció. Y siempre se habla de la cantante de Blondie en lugar de decir su nombre, Debbie Harry”.
Marta expone una teoría difícil de rebatir. “El rock es una música reivindicativa, de sentimiento y de protesta. Y las mujeres tienen más que reivindicar por años de discriminación en comparación a los hombres. Tenemos más motivos para estar enfadadas. Por eso el rock es muy de mujeres”, señala con voz serena.
Apunta que en la actualidad todavía se ejerce esta injusticia, a pesar de que cada día hay mejores músicas. “No dejan de surgir. Tienen las puertas abiertas y se atreven a entrar más que los hombres”, afirma. De la larga lista de rockeras de referencia cita, por encima del resto, a Janis Joplin (“su voz, su actitud, lo que transmitía… era increíble”) y Joan Jett (“reivindicativa, tenaz, rebelde; una de sus canciones es una declaración de intenciones por la igualdad: I wanna be where the boys are –Quiero estar donde los chicos están). Luego la lista se amplía con decenas de nombres: Tina Turner, Grace Slick (Jefferson Airplane), Patti Smith, Suzi Quatro, Chrissie Hynde (The Pretenders)... Y españolas como Cecilia, Alaska o la cantante heavy Azucena Dorada (del grupo Santa). De las jóvenes destaca a Lzzy Hale, estadounidense de 29 años. “Canta de forma increíble y compone en femenino, con letras sobre la liberación de la mujer. Y toca la guitarra tan bien que la marca Gibson le ha diseñado una especial. Es la segunda mujer que lo consigue. La primera fue Joan Jett”.
Marta Ruiz lleva solo un mes en España. Asegura que le encanta su ciudad, Barcelona, el clima (“en China es muy extremo”), la gente... “Pero asusta un poco la situación laboral”, apunta. Se considera bien formada (además de los estudios arriba mencionados, habla chino, español, catalán, inglés, y se defiende en francés y alemán) y espera encontrar un trabajo que ahora busca. Lo único bueno de que no tenga empleo es que puede dedicar mucho tiempo a We are rock.
Mujeres rockeras tan buenas como hombres. La creadora de We Are Rock establece analogías:

- “Char Vinnedge podría ser comparada con Jimi Hendrix. De hecho, después de morir Hendrix, Char tocó con una de las bandas de Hendrix, Band of Gypsys. Billy Cox, bajista de Band of Gypsys, la escogió como guitarrista en el álbum Nitro function, de 1972”. Vinnedge falleció en 1997 a los 54 años. En este vídeo se puede comprobar su hendrixiano estilo:


- “Las Heart, con las hermanas Wilson, Ann y Nancy, podrían ser las Led Zeppelin. Tiene esos cambios tan Zeppelin de pasar del folk acústico a la potencia eléctrica. Y son muy virtuosas”.



Artículo de Carlos Marcos publicado el 18 de abril de 2014 en El País.

sábado, 1 de marzo de 2014

Los mejores del pop-rock español del último medio siglo

Artículo publicado en Divulga UNED el 17 de febrero de 2014

Investigadores de la UNED y la Universidad Complutense de Madrid han averiguado cuáles son los 50 mejores artistas de pop-rock español de los últimos 50 años, en función de los rankings publicados por tres revistas del sector. Radio Futura, Joan Manuel Serrat y Camarón de la Isla son los músicos mejor valorados del panorama musical del país. En la lista hay ausencias significativas como cantantes de heavy metal –Barón Rojo– o algunas figuras melódicas reconocidas como Raphael y Julio Iglesias.

Radio Futura, Joan Manuel Serrat y Camarón de la Isla son los tres artistas españoles mejor valorados por la crítica de pop-rock de nuestro país. Investigadores de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y de la Universidad Complutense de Madrid han elaborado un ranking tomando como referencia cuatro listados de lo mejor del pop-rock español de los últimos 50 años, publicados por las revistas musicales más importantes: Rolling Stone, Efe Eme y Rockdelux.
“Hemos elegido los 50 primeros puestos de cada lista, hemos cruzado los datos y hemos elaborado nuestra propio ranking”, explica Fernán del Val, profesor de Sociología de la UNED y uno de los autores del trabajo, que se publica en la Revista Española de Investigaciones Sociológicas. Las listas se publicaron entre 2004 y 2009. Al número 1 de cada una de ellas le atribuyeron 50 puntos, 49 al número 2 y así sucesivamente. Una vez sumados todos los puntos, elaboraron su propia clasificación, con los 50 mejores entre los mejores.
Dentro del amplio abanico del pop-rock, en la lista aparecen diferentes músicas populares urbanas como los cantautores –por ejemplo Serrat, Kiko Veneno o Joaquín Sabina– y también el flamenco. Es el caso de Camarón de la Isla, quien, con su álbum La leyenda del tiempo, revolucionó el panorama musical, al acercar el mundo del flamenco y del rock, con los sonidos de baterías y bajos eléctricos.
“En los artistas españoles existe una hibridación del pop-rock anglosajón con ingredientes autóctonos, algo que demuestran tanto Radio Futura como Serrat o Camarón”, afirma del Val. En la misma línea, en el ranking aparece también Enrique Morente, con su disco Omega, grabado con Lagartija Nick. “Lo que más se ha fusionado con otros géneros ha sido el flamenco”, añade el sociólogo.
Mucha ‘movida’, poca rumba
La investigación revela que en los críticos el factor generacional tiene un peso muy importante a la hora de elaborar sus listas. “En Rolling Stone aparecen artistas de los 90 porque los críticos son más jóvenes que en el caso de la revista Efe Eme, cuyos periodistas son de una generación anterior y predominan grupos de los 70”, apunta del Val.
La ‘movida madrileña’ tiene un peso muy fuerte en todos los listados, lo que explica que de los diez primeros puestos de la tabla elaborada por los sociólogos, cinco correspondan a artistas de la movida: Radio Futura (1º), Gabinete Caligari (4º), Nacha Pop (7º), Alaska y Dinarama (8º) y Loquillo (10º).
En cuanto a las ausencias, dos géneros muy populares como la rumba o el heavy metal –con Barón Rojo como uno de sus máximos representantes– no aparecen en ninguno de los rankings. Por su parte, el rock urbano lo hace de forma muy discreta, con Leño y Extremoduro en puestos muy bajos de la clasificación y sin la presencia de Rosendo.
Tampoco aparecen cantantes melódicos tradicionales como Raphael o Julio Iglesias. “Para los críticos, este tipo de artistas melódicos no están en el canon del pop-rock español”, afirma el experto. Quizás por eso Miguel Bosé, aunque sí aparece en la lista, lo hace en último lugar, con su himno Amante bandido, solo unos puestos más abajo que Alejandro Sanz, con su álbum Más.

No obstante, los investigadores subrayan que su listado no establece qué artistas son mejores o peores, sino cómo han sido vistos por los críticos. “La crítica es un mediador a la hora de definir qué es bueno y qué es malo en el arte, y esto ocurre con la música”, concluye del Val.

Artículo publicado en Divulga UNED el 17 de febrero de 2014